Review: The Boss Baby 2017

The Boss Baby es la más reciente propuesta de animación de DreamWorks, así que, de entrada, no sabía qué esperar de ella, pues este estudio se distingue por ser irregular. Es decir, hay veces en las que sus películas son buenas o al menos traen un mensaje positivo. Mientras hay otras tantas ocasiones en las que preferirías estar haciendo otra cosa que perdiendo el tiempo viendo una cinta carente de sentido.

Tim es un niño de siete años que vive una vida de ensueño con sus padres. Éstos le dan todo el cariño y la atención que necesita hasta que se entera de que pronto llegará a casa su hermano menor.

Según nos relata Timothy, el recuerda que su consanguíneo llegó a su hogar en un taxi. Tal parece que a nadie le importa el hecho de que el infante tenga puesto un traje negro, camisa blanca y corbata.

Pronto nos damos cuenta de que el párvulo se hace llamar asimismo “The Boss Baby” y que ha llegado a esa casa para cumplir una misión: Saber por qué en la actualidad muchas parejas prefieren tener a un perrito, en vez de un niño.

Review: Bernie 2011

Bernie es una película basada en hechos reales que se centra en el protagonista del mismo nombre, a quien lo interpreta Jack Black. Debo decir que este actor en general no me gusta, pues muchas de sus comedias me parecen vacías. Aunque profundizaremos en ese tema un poco más adelante.

Bernie llega a Carthage, Texas y en menos de lo que canta un gallo se convierte en el maquillador forense del pueblo. Posee un carisma inigualable, tanto es así que la gente lo quiere y lo procura, debido a que él también se preocupa por ellos de la misma manera.

Al poco tiempo de estar radicando en ese condado, él se entera de que hay una mujer viuda (y bastante adinerada) que casi no sale de su casa. El carácter de dicha dama es totalmente opuesto al de Bernie. Casi no sonríe, gasta sólo lo necesario y no tiene ninguna amistad, salvo unos parientes que rara vez la visitan.

Marjorie Nugent (Shirley MacLaine) la enlutada en cuestión, poco a poco se deja seducir por Bernie, hasta que ambos salen a pasear por las calles del lugar sin que les importe “el qué dirán”. Como es lógico, los pueblerinos comienzan a inventar historias acerca de que existe un romance entre ellos.

Review: Sully 2016

Estoy seguro que todos vimos en las noticias, la hazaña que logró el piloto Chesley Sullenberger, mejor conocido simplemente como “Sully”, cuando hizo un acuatizaje en el río Hudson en la ciudad de Nueva York y así evitar que nadie de su tripulación ni ningún pasajero muriera.

Esa nota periodística nos sorprendió en su momento, debido a que vivimos en una época en donde casi siempre se escuchan noticias aéreas que terminen en desgracia. Sin embargo, ¿cómo podría un director realizar un largometraje interesante con tan poco material?

Pues bien, parece que eso no le importó a Clint Eastwood, puesto que a sus 86 años sigue demostrando que es uno de los mejores al momento de contar sucesos basados en hechos reales.

La película arranca con Sully (Tom Hanks) en la cabina del avión acompañado por copiloto, Jeff Skiles (Aaron Eckhart) en un momento de suma atención, pues deben decidir si regresan al aeropuerto o si aterrizan en el río.

Review: Nebraska 2013

Nebraska película dirigida por Alexander Payne da la sensación de ser una cinta bastante sencilla, aunque con tan sólo observar sus primeros 15 minutos de metraje, te das cuenta de que estás ante una de las mejores películas de 2013.

Woody (Bruce Dern) un anciano desarreglado, va caminando por la calle a paso lento pero firme, pues por insólito que parezca quiere ir de Montana hasta Lincoln Nebraska, pues tiene una carta en donde se le informa que ha ganado un millón de dólares y debe ir a cobrarlo.

Mientras tanto, su hijo menor David (Will Forte) le explica que sólo es un anuncio publicitario y que por tanto no hay ningún motivo para hacer ese viaje. Sin embargo, Woody no deja de pensar lo que pasaría si no acude a cobrar su millón, puesto que no quiere que otro se quede con lo que le pertenece.

Después de un rato, David accede a llevarlo a su destino. Desde ese momento, comienza la estructura de la “Road Movie” propiamente dicha. Me refiero a que, a partir de ese instante, ambos personajes empezarán a entenderse de una mejor manera.

Review: The Beauty and the Beast 2017

Ya han pasado 26 años desde que The Beauty and the Beast de Disney fue estrenada en los cines de todo el mundo. Me refiero, claro está, a la versión animada. Debo decir que esta cinta tiene una de las mejores introducciones que se le ha hecho a cuento de hadas.

Una hechicera, que se hace pasar por una pordiosera es atendida por un arrogante príncipe, quien no quiere saber nada de ella. En ese momento, la encantadora revela su identidad y lanza un maleficio, no sólo al príncipe sino también a todos los sirvientes que ahí habitan.

A él lo transforma en una horrible bestia, obligado a permanecer así hasta encontrar el verdadero amor. Por otra parte, la servidumbre es convertida en objetos cotidianos, tales como un candelabro, un reloj, una cómoda etc.

Quienes hayan tenido la suerte de ver la película original, sabrán que su estética es impecable. De hecho, se podría decir que los acontecimientos que suceden en este remake, se cuentan de la misma manera.

Review: Dallas Buyers Club 2013

Dallas Buyers Club es la película que completó la transformación de galán a actor de verdad de Mathhew McConaughey. aquí dicho histrión interpreta a Ron Woodroof un electricista, que además es vaquero en un rodeo. Aparte, le encanta beber, consumir drogas y acostarse con prostitutas.

Después de sufrir varios desmayos sin razón aparente, pierde el conocimiento mientras se encuentra trabajando. Luego de un tiempo abre los ojos y se da cuenta de que está tumbado en una cama del hospital. Uno de los médicos que le atiende le dice que ha 

contraído el virus del VIH o SIDA.

Cabe aclarar que la cinta se encuentra situada a mediados de la década de los años 80, cuando se pensaba erróneamente que esa enfermedad, sólo la podían contraer aquellas personas que compartieran una jeringa o bien los homosexuales.

Los doctores le prescriben a Ron un tratamiento basado en AZT, pero luego éste se entera de que participa en un experimento en el que hay dos grupos. A uno de ellos le darán la medicina real, en tanto que al otro le otorgarán únicamente un placebo.

Review: Rogue One 2016

Mi primer acercamiento con Star Wars, fue cuando yo tenía 13 años. En el verano de 1997, la FOX decidió reestrenar la saga original en cines por tiempo limitado. Todavía recuerdo que fuimos mis papás y yo a verlas en unas salas que estaban certificadas con THX.

Después me enteré de que ese montaje se trataba de una edición especial, es decir, que tenía algunas escenas añadidas y/o mejoradas con efectos de computadora. El punto es que me volví un fanático de esta serie de películas. Tanto fue así que acudí a las 3:00 de la mañana a la Premier del Episodio 1 The Phantom Menace, pero esa es otra historia que contaré más adelante.

En el momento en el que me enteré que Disney había comprado los Lucasfilm, tuve la esperanza de que en algún momento la empresa del ratón sacará a la venta las ediciones sin alteraciones de la trilogía original. (Quizás eso suceda pronto).

Además, se anunció que se firmarían tres episodios nuevos a la par de historias independientes, mismas que ayudarían a expandir este universo galáctico. La primera de ellas se estrenó el diciembre pasado y llevó por título Rogue One.

Review: Miss Sloane 2016

Elizabeth "Miss" Sloane (Jessica Chastain), es la mejor cabildera que existe en los Estados Unidos de América. O al menos eso es lo que ella nos cuenta al principio de la película, cuando deja en claro que un ganador invariablemente debe tener un as bajo la manga, pues lo importante es salir con la victoria.

Sloane es inteligente, decidida y sumamente arrogante. Además de esto, se distingue por ser una persona sumamente fría y calculadora, capaz de dejar de lado los sentimientos y a las personas que le sirven como colaboradores para conseguir sus metas.

La cinta inicia en un juicio que se le hace a “Liz” (como le llaman algunos) debido a que no cumplió con el código de ética del Senado de la Unión Americana. John Madden, director de la cinta, se encarga de ponernos en contexto, mediante el uso de atinados flashbacks.

Review: The LEGO Batman Movie 2017

The LEGO Batman Movie es un spin off de The LEGO Movie (2014). En aquella película veíamos como estos peculiares seres que viven en una ciudad hecha completamente por bloques multicolores, enfrentaban la amenaza de un gran villano.

Uno de los principales personajes de esa cinta fue el “Caballero de la Noche”, quien gracias a sus acertadas intervenciones hizo que la gente quisiera ver más de este estilo de películas enfocadas en el Hombre Murciélago.

Por eso, Warner Bros Animation, le encargó a Chris McKay que dirigiera una película nueva en donde se explorara el universo DC de esa forma tan peculiar que sólo los muñequitos de LEGO pueden ofrecernos.

Al apenas emerger los títulos de crédito, podemos escuchar la voz de Batman (estupendo Will Arnett) haciendo chistes e inclusive burlándose de la compañía que literalmente lo trajo a la vida.

Review: Collateral Beauty 2016

Will Smith anhela con todas sus fuerzas que le otorguen el premio de la Academia de Ciencias y Artes de los Estados Unidos (Oscar) a mejor actor. Digo esto, porque no es la primera vez que este histrión afroamericano, arma una película con un argumento extremadamente melodramático.

Hace años, ya lo hizo con The Pursuit of Happyness (En busca de la felicidad) en 2006, al lado de su hijo Jaden. En Collateral Beauty (Belleza Inesperada) Howard es el propietario de una agencia de publicidad.

Es un hombre bueno y exitoso que se dedica a darles charlas motivacionales a sus empleados. No obstante, tres años después toda esa dicha se transforma, debido a que su pequeña hija falleció.

Review: Logan 2017

Logan es una película muy distinta a las demás de la saga de los X-Men, comenzando por su protagonista. Obviamente me refiero a Hugh Jackman, a quien el paso de los años le ha sentado muy bien, tanto es así que pienso que se ha convertido en un mejor actor.

Wolverine fue el personaje que catapultó a la fama a este histrión de origen australiano, en el año 2000, aún y cuando su contraparte de los cómics era muy distinta a él. “Lobezno” como se le conoce en España, mide apenas 1 m 60 cm, siendo que Jackman es 28 cm más alto.

Sin embargo, su carisma hizo que rápidamente se ganara el cariño tanto de los fanáticos de las historietas como de los cinéfilos en general.

En la cinta dirigida por James Mangold encontramos a un James Howlett, sin aspiraciones, convertido en un chofer de limusina. Por lo que podemos observar en la secuencia de apertura, su cuerpo y hasta sus garras ya no son lo que eran antes.

Review: Captain Fantastic 2016

De no haber sido porque Captain Fantastic obtuvo una denominación para Mejor Actor, les aseguro que la habría dejado pasar, pues al ver su póster me imaginé que se trataría de una de esas películas de comedia, en las que una familia experimenta miles de “hilarantes situaciones” durante un viaje vacacional o algo así.

No obstante, me quedé asombrado con el guión de Matt Ross (Quien por cierto también es el director de la cinta), pues me hizo recordar a Little Miss Sunshine, cinta de estructura un tanto similar, que aborda la travesía que tiene que hacer un padre y sus parientes para llevar a su hija a un concurso de talento.

Viggo Mortensen es la pieza fundamental de un reparto formidable. (Ben) y sus seis hijos viven literalmente en medio de la nada, alejados de los medios de comunicación tradicionales y en general de la gente “enajenada” que vive en las grandes ciudades.

Ellos no saben nada acerca de quién es Justin Bieber o cuantos sabores distintos hay de Coca-Cola. No obstante, son capaces de recordar, comprender e incluso exponer con sus propias palabras la Carta de Derechos, hablar de filosofía y tener una noción de los autores de literatura más importantes.

Review: Jackie 2016

Revisemos ahora esta película dirigida por el chileno Pablo Larraín, la cual se centra en recrear una entrevista que se le hizo a la ex primera dama de los Estados Unidos de América, Jacqueline Kennedy “Jackie” luego del asesinato de su esposo John F Kennedy. 

Muchísima gente alaga el trabajo de Natalie Portman en esta cinta, argumentando literalmente que “borda el papel”. Debo confesar que antes de hacer esta pequeña reseña, busqué varios vídeos en YouTube de la Jacqueline Lee Bouvier original, pues me parecía que el tono de voz de la actriz además de sobreactuado era un tanto caricaturizado.

Sorprendentemente, me di cuenta de que tanto las gesticulaciones como la tonalidad en la que la viuda de JFK articulaba las palabras, era casi idéntica a lo que hacía Portman. Sé que no es raro que esta actriz de origen israelí nos entregue trabajos de notable calidad, pues ya lo hizo en películas como “León” o “El Cisne Negro”.

No obstante, creo que en esta ocasión se le pasó un poco la mano y se limitó a hacer una buena imitación. Y digo imitación porque en cuanto a la caracterización, todo en Jackie falla estrepitosamente, comenzando por la peluca de la protagonista.

Review: Moonlight 2016

Moonlight es una película dirigida por Barry Jenkins en la que se nos muestra la vida de Chiron durante tres etapas cruciales en las que somos testigos de su desarrollo como ser humano. Es en la primera de ellas en donde la cinta a mi parecer tiene sus mejores momentos, ya que nos presenta a Juan (Mahershala Ali), un traficante de drogas quien defiende al chico de unos bravucones que se la pasan haciéndole bullying.

Además, con el tiempo se vuelve su amigo y protector, hasta que Chiron descubre que es él quien le da la droga a su madre de nombre Paula (Naomie Harris). Sin embargo, esa situación no impide que el pequeño siga frecuentando la casa de Teresa (Janelle Monáe a quien por cierto ya vimos en la película de “Talentos Ocultos”), novia de Juan, pues con ella ha logrado forjar los lazos de cariño y afecto que no ha podido establecer con su progenitora.

La segunda etapa en la vida de este jovencito de raza negra, es quizás la más compleja, ya que no solamente vuelve a enfrentarse con sus compañeros de la escuela, sino que es el tiempo en el que descubre su homosexualidad. Las relaciones con algunos de sus amigos ya no serán las mismas, debido a que también experimentará la traición de algunas personas que aparentemente jamás le harían daño.

Review: Manchester by the Sea 2016

Lee Chandler (Casey Affleck) es un hombre seco y malhumorado que labora como conserje en un complejo habitacional hasta que se entera del fallecimiento de su hermano Joe (Kyle Chandler). Este hecho lo hará regresar a su pueblo natal Manchester by the Sea, ubicado en Massachusetts para convertirse en tutor legal de su sobrino Patrick (Lucas Hedges).

En principio Lee se rehúsa a volver definitivamente a ese sitio, pues fue precisamente en ese lugar en donde vivió una de las más grandes tragedias de su vida. Kenneth Lonergan, quien dirige y escribe esta película, nos entrega un producto de buena manufactura, con los innegables toques que le aporta el ser una pieza de “cine independiente”.

Sin embargo, creo que, en primer lugar, su metraje es excesivo ya que fácilmente le sobran cuarenta minutos. Además, en todo momento el realizador quiere que el espectador se sumerja en el drama personal del protagonista, cosa que al menos en mi caso no sucedió, pues en ningún momento vi que Affleck tuviera ningún cambio significativo en su actitud. Inclusive, hay escenas que se repiten más de una vez como las peleas “por nada” en el bar. O discusiones insulsas vinculadas a reparar el motor de un barco.

Review: Lion 2016

Lion (Un camino a casa) nos cuenta la historia de Saroo un pequeño niño de la India que vaga por las calles junto con su hermano mayor Guddu en busca de algo de comida y unas cuantas monedas, pues ambos deben llevar el sustento a la casa para así ayudar a su madre quien además de trabajar debe cuidar a su hija pequeña.

Una noche Guddu se dispone a ir a una estación de trenes para llevar a cabo un negocio fuera de la legalidad. Por su parte, Saroo se empeña a que éste lo lleve con él, diciéndole que no causará problemas. Al final Guddu accede y deja que el chico lo acompañe.

Sin embargo, al llegar a la estación el infante cae rendido y Guddu lo acuesta en una banca, explicándole que pase lo que pase no se mueva de ahí hasta que él regrese. Las horas pasan y Saroo se despierta desorientado y con mucho miedo, pues nota que ya no hay nadie en el lugar. Desesperado comienza a gritar el nombre de su hermano sin obtener respuesta. Poco después, aborda un tren y de nueva cuenta se pierde en los brazos de Morfeo.

Review: La La Land 2016

Antes de empezar a escribir la crítica de La La Land (La Ciudad de las Estrellas), pensé en llenar párrafos y párrafos de spoilers, pues hay muchísimas cosas positivas que se deben decir de esta obra cinematográfica dirigida por Damien Chazelle. Sin embargo, analizando la situación con un poco más de detenimiento me di cuenta que lo mejor era mencionar lo mínimo referente a los elementos importantes de la trama, pues así les brindó la oportunidad a ustedes estimados lectores de que puedan disfrutar de ella tanto como yo lo hice.

La primera vez que escuché algo acerca de esta película, fue en los Globos de Oro, ceremonia en donde tuvo un paso perfecto, pues conquistó todas las categorías en donde estaba nominada.

En cuanto inician los créditos de apertura te das cuenta de que Chazelle es un enamorado del cine clásico, pues aparece el logo de Cinemascope, tal y como se colocaba en la década de los años cincuenta para indicarle al espectador que estaba a punto de presenciar una película en “formato ancho”. Esta técnica cinematográfica tenía la virtud de aumentar el campo visual, con lo que el uso de planos secuencia y tomas panorámicas lucen de mucho mejor manera que en un formato cuadrado

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El número inicial (Another Day of Sun) es sumamente rítmico y te marca de inmediato el tono de la película. Lo que intento decir es que, con esa escena de baile en plena autopista de Los Ángeles, rápidamente nos damos cuenta de que estamos ante un musical de la “vieja escuela”.

Review: Hidden Figures 2016

Película biográfica basada en el libro Hidden Figures de Margot Lee Shetterly. En el relato vemos a tres mujeres “adelantadas a su época”, pues recordemos que la cinta se encuentra ambientada en la década de los años sesenta.

Además, se trata de féminas afroamericanas, con lo que Katherine Johnson, Dorothy Vaughan y Mary Jackson, además de enfrentar varias situaciones en las que se impondrá el machismo, también deberán solventar conflictos de orden racial.

Empecemos por la verdadera protagonista, es decir, Katherine una matemática que se ganó a pulso el derecho de participar activamente en la NASA. Sin embargo, entre sus compañeros hay varios que le “meterán el pie” en más de una ocasión, con el único fin de hacerla fracasar.

Review: Hell or High Water 2016

Si hay un género que en verdad me gusta, este es el Western (italiano o americano). Sin embargo, al ver Hell or High Water (Enemigo de todos) tuve ciertos problemas, los cuales trataré de ampliar a continuación.

Me encontré con una película que retrata a un cierto sector de la sociedad norteamericana que desde mi punto de vista no debería mostrarse en estos momentos de tensión política. En principio, las acciones se desarrollan en Texas, uno de los estados más icónicos de EEUU, lugar en donde los ciudadanos aún usan pistola y sombrero de vaquero en el día a día, como si todavía estuviéramos en el “Lejano oeste”.

Otra cosa que me disgustó fue que Jeff Bridges (quien por cierto estuvo nominado como mejor actor de reparto en la pasada entrega de los premios de la academia) todo el tiempo estuviera haciendo chistes racistas “a costillas” de su compañero de origen mexicano.

Review: Hacksaw Ridge 2016

Me da muchísimo gusto que Mel Gibson haya regresado a la silla de director (al fin Hollywood le levantó el castigo) después de tantos años, puesto que el actor australiano sabe perfectamente cómo contar una historia de manera en que las emociones no falten, pero sin exagerar.

Para darnos cuenta de que Gibson ha adquirido un buen manejo de la cámara, basta con ver algunos de los planos que utilizan cámara lenta, los cuales de ninguna manera rayan en lo ridículo, cosa que sucede con mucha frecuencia en el cine actual.

Aquí la violencia como consecuencia del conflicto bélico no es lo principal de la historia, sino desarrollar al protagonista, quien a su vez poco a poco va superando cada uno los obstáculos que le ponen enfrente.

Review: Fences 2016

Fences tiene como motor principal a Troy Maxson (interpretado magistralmente por Denzel Washington), un hombre de carácter recio, quien está a punto de llegar a la tercera edad.

Es un hombre de familia de carácter férreo al que la vida no lo ha tratado del todo bien, a pesar de tener una buena esposa y dos hijos. Durante el primer acto de la cinta (nunca mejor dicho, pues no hay que olvidar que este guión cinematográfico se hizo a partir de la puesta en escena del mismo nombre). Troy se esfuerza por demostrarle a la audiencia de que todo lo que ha hecho a lo largo de esos años, ha sido lo correcto e inclusive anteponiendo el bienestar de los suyos al propio.

Por ejemplo, a su hijo mayor en una de las escenas, le niega diez dólares, argumentándole que él no conoce el valor del dinero que se gana con el sudor de la frente trabajando día tras día. También le reprocha a su vástago que se olvide de la música y mejor se ponga a hacer algo de provecho.

Review: Arrival 2016

Louise Banks (Amy Adams) una reconocida lingüista, es contactada por el ejército norteamericano a fin de que les ayude a descifrar el lenguaje de unos seres extraterrestres que han llegado a la Tierra sin previo aviso, colocando sus naves en distintos territorios del orbe.

Tengo que decir que durante esos primeros minutos creí que iba hacer una película muy parecida a Independence Day (2016). Ya sabes, alienígenas que planean conquistar el mundo para luego reinar en el planeta.

Sin embargo, es una cinta sumamente compleja que necesariamente tienes que observar con muchísima atención para captar todos los detalles y mensajes ocultos que la trama trae consigo.

Por ejemplo, me gustó que el principal motor de la historia fuera el lenguaje. De esto rescato una frase de la protagonista. “El entender un lenguaje, puede hacer que tu forma de pensar cambie por completo”.

Review Spoilers: Fifty Shades Darker 2017

Después de varios meses de no escribir una crítica cinematográfica, la película que me trajo de vuelta a las reseñas fue La LaLand: una historia de amor, pues ella me recordó lo maravilloso que puede llegar a ser el cine, cuando se cuenta una historia de manera correcta

Por cierto, en esta semana comenzaré a revisar las cintas nominadas a mejor película del Oscar para este 2017, por supuesto poniendo especial atención en La ciudad de las estrellas (título que se le dio a La La Land en España).

Sin embargo, hoy voy a centrarme en Fifty Shades Darker, la secuela de Cincuenta Sombras de Grey. Lo primero que llamó mi atención es que la sala estaba completamente llena, tanto de hombres como de mujeres de todas las edades.

Para poder comprender un poco el contexto de esta saga, decidí echarle un vistazo a la primera parte, pues creí que eso me haría falta para entender la motivación y complejidad de los personajes. (¡Qué equivocado estaba!).