Review: Silver Linings Playbook 2012

Bradley Cooper interpreta a Pat, un hombre que estuvo recluido en una clínica de salud mental durante más de medio año, pues le fue diagnosticado trastorno bipolar después de haber golpeado brutalmente al amante de su mujer.

El objetivo de Pat es reintegrarse a su rutina normal, para luego entablar una comunicación con su ahora ex esposa y así tratara de recuperarla. La primera oportunidad de volver a charlar con ella, se le presenta cuando uno de sus amigos lo invita a cenar a su casa.

Ahí conoce a Jennifer Lawrence en el papel deTiffany, una viuda trastornada quien le ofrece a ayudarlo, siempre y cuando éste sea su pareja en un concurso de baile. Por lo que puedes deducir, se trata de una comedia romántica, aunque por un gran lapso del metraje se aleja de lo que el cine hollywoodense nos tiene acostumbrados, haciendo que su puesta en escena corresponda un poco más a lo que veríamos en una propuesta independiente.

Review: Life of Pi 2012

Película basada en el Best Seller del mismo nombre, La vida de Pi (Life of Pi), nos muestra la travesía que deben hacer un adolescente y un tigre de bengala durante 227 días navegando a la deriva por el Océano Pacífico.

Sólo un director con la habilidad de trasladar lo escrito en un guión cinematográfico a un lenguaje visual, como la que posee  Ang Lee logró que esta cinta con una trama quizás demasiado fantástica, se convirtiera en la ganadora del Óscar a la mejor dirección.

La secuencia inicial nos sitúa en la india (aquella zona que aún era parte del territorio francés), en una población en donde una familia acomodada se dedica a administrar un zoológico.

A Pi, el más joven de los miembros de ese grupo familiar, lo que más le interesa no es hacerse cargo del negocio, sino encontrar su verdadera fe espiritual. Es por ello que lo vemos visitando diversos sitios religiosos, pues él no piensa que sólo existe un Dios en el universo.

De pronto, las cosas comienzan a empeorar y la familia de Pi se ve obligada a emigrar al continente americano (concretamente a Canadá), llevándose consigo en un barco a todos los animales.

Review: Dr. Strangelove 1964

Bueno, primero que nada, decir que Dr. Strangelove es una deliciosa comedia anti bélica que a pesar de ser una sátira, es muy sutil. Stanley Kubrick plantea una situación hipotética tan calamitosa como plausible: ¿qué pasaría si el pánico se apoderara de un oficial de alto rango y a causa de sus paranoias, desatara una guerra nuclear incontrolable?

Esta interrogante, en plena Guerra Fría, habrá servido de reflexión a más de un estudioso político del momento.

Si bien en un principio el film estuvo pensado como un proyecto de temática seria, vemos que Kubrick lo que hace es divertirse sobremanera, y divierte también al espectador, porque hay que decir que aunque no sea una película humorística al 100%, los chistes que en ella se presentan son precisos.

Review: The Legend of Tarzan 2016

Tarzan es uno de esos personajes que por más que pasan los años, siempre es bueno que de vez en cuando regrese a la gran pantalla. Para quienes no lo sepan, las aventuras del “Hombre Mono” fueron creadas por Edgar Rice Burroughs hace poco más de un siglo.

Quizás a las nuevas generaciones Tarzán les parezca un héroe un poco desfasado, pues les cuesta trabajo imaginar a un niño que fue adiestrado por gorilas y chimpancés y que poco a poco se convirtió en el rey de la selva.

Por eso, es que la nueva aventura del “Señor de las Lianas”, me pareció tan entretenida. Para empezar porque en los primeros momentos, no viajamos a la selva africana, sino que la historia empieza en Inglaterra, años después de que John Clayton ha retomado su lugar en la civilización.

Review: Foxcatcher 2014

Curiosamente esta también es una película biográfica. De hecho, hay ciertos elementos que la unen de alguna manera con la entrada anterior, es decir, la crítica que hice de The Imitation Game de hace unos días.

El año de producción de ambas fue el 2014 y las dos recibieron nominaciones a los Oscares, en el rubro de actor principal. En esta ocasión Steve Carell deja de lado sus muecas cómicas para presentarnos al millonario John Du Pont, quien en un arranque para demostrar su poderío comienza a patrocinar a dos luchadores olímpicos, los hermanos Dave y Mark Schultz.

Gran parte del metraje se centra en la relación que existe entre John (una especie entre mentor y mecenas, quien se hace llamar asimismo “Águila Dorada”). Aunque a simple vista no lo parezca, hay una conexión que los une profundamente a los dos personajes, y es que sin importar en la esfera en la que se están moviendo, lo que en el fondo buscan es obtener la aprobación y el cariño de quienes los rodean.

Review: The Imitation Game 2014

El criptógrafo Alan Turing junto con un equipo de expertos es el encargado de crear un dispositivo que sea capaz de descifrar un código nazi. Benedict Cumberbatch dota a su personaje de un misticismo y una complejidad que te atrapan prácticamente desde el primer segundo.

Aunque nos encontramos en un tiempo histórico en el que la guerra es el principal elemento de la narración, casi no vemos ningún tipo de escena bélica, ya que el conflicto que nos atañe sucede precisamente entre cuatro paredes.

Otro de los elementos que destacan en la película, es la sensación de falta de tiempo, debido a que cada día que pasa y no se logra “detener al enemigo” fallecen más y más inocentes (incluidos familiares de los protagonistas).

Aquí tengo que regresar una vez más a la increíble actuación que nos regala el actor británico Benedict Cumberbatch, (conocido por muchos de nosotros principalmente por su rol de Sherlock Holmes en la serie británica de televisión del mismo nombre). La cámara le dedica a su rostro planos largos, por medio de los cuales es capaz de transmitirnos una infinidad de emociones que van desde la alegría, hasta el miedo o la nostalgia dependiendo de la situación que se esté desarrollando.

Review: Me Before You 2016

Es una película británico-estadounidense que nos cuenta un pasaje en la vida de  Louisa Clark (Emilia Clarke), una chica que ayuda económicamente a su familia hasta que pierde su empleo en un café local.

Después es contactada por la madre de Will Traynor (Sam Claflin), un hombre que debido a un accidente de motocicleta quedó confinado a una silla de ruedas. La muchacha le advierte a su empleadora que ella no tiene ningún conocimiento para lidiar con una persona que se encuentra en esa situación.

Sin embargo, a la mamá de Will esto no le importa y la contrata de todas formas, pues piensa que la energía y alegría de la chica, pueden hacer que su hijo vuelva a tener la ilusión de vivir. Algo que no he mencionado es que en el pasado Turner era un muchacho sin ningún problema físico al que le encantaba la acción y la aventura.

Review: Money Monster 2016

A Money Monster la titularon en México como “El Maestro del Dinero”. Desde que la película arranca se nos presenta al personaje principal (Lee Gates) interpretado más que correctamente por el veterano actor George Clooney.

Lee es una especie de “Gurú de las Finanzas” quien tiene un show televisivo visto a diario por millones y millones de personas en donde aporta consejos que supuestamente ayudan a que las personas sin conocimientos en “números” puedan hacer inversiones seguras.

Sin embargo, ocurre un glitch en uno de los programas de inversiones, lo que causa que más de $800,000,000 desaparezcan como por arte de magia. Gates intenta contactar al SEO de la compañía para que ofrezca una explicación sobre lo acontecido, pero éste le cancela la cita en el último momento.

Review: El abuelo que saltó por la ventana y se largó 2013

El abuelo que saltó por la ventana y se largó es una película basada en el Best Seller del mismo nombre escrito por Jonas Jonasson y publicado en el año de 2009 en Suecia. Pienso que para poder encontrar lo positivo en una obra cinematográfica que está basada en una novela, se debe omitir la lectura de la obra hasta que se ha visionado por completo la cinta, ya que a menudo los realizadores suelen omitir muchos detalles, sobre todo porque la narrativa en estos dos medios es completamente diferente.

Ahora vayamos a la película, en casi dos horas de metraje se nos cuenta la historia de  Allan Karlsson, un anciano que se encuentra recluido en un centro de retiro para adultos mayores, después de haber volado en pedazos (literalmente) al zorro que mató a su gato.

Es el día de su cumpleaños número cien y por tanto una de las enfermeras está colocándole las velas a su pastel. Sin embargo, a Allan no le interesa la celebración, por lo que en un “arranque” decide saltar por la ventana y escapar de ahí.

Review: The Dark Knight 2008

En esta segunda cinta de la trilogía de Christopher Nolan, todo se centra en la situación existente en Ciudad Gótica, alejándose un poco de Batman, para centrarse en el resto de personajes, un gran cambio respecto a otras películas basadas en superhéroes, en las que todo el peso recae en el protagonista, teniendo completamente desdibujados al resto de participantes. Así, cada uno tiene una historia concreta. Todos son vitales y tienen una psicología muy bien definida.

Por un lado están los “buenos” que intentan erradicar la criminalidad en las calles:

Batman (soberbio Bale), Gordon (magnífico Oldman, además tiene mucho protagonismo en esta secuela), Eckart (me sorprendió por su estupenda interpretación como Harvey Dent/Dos Caras) y por otro lado, El Joker (Ledger) que junto a los mafiosos de la ciudad pretende impedir su detención, además de intentar acabar con Batman.

Review: Tropa de Elite 2007

Esta cinta nos cuenta las “aventuras” (por así llamarlo) del capitán Nascimento, un comandante responsable de una de las unidades de BOPE (algo así como eran los equipos especiales de la PFP en México) que está decidido a jubilarse porque ahora que su niño va a nacer, quiere dejar aparte una vida donde cada día todo pende de un hilo.

Aquí se nos enseña la violencia ejercida por un grupo “elite” de la policía, que a su vez es mostrado como inmaculado e incorruptible, pero no debemos olvidar que utiliza métodos ilegales para hacer cumplir las normas establecidas.

Ahora bien, desde el punto de vista cinematográfico es buena, lleva un ritmo constante y no deja que el espectador se distraiga con otras cosas.

También resulta un arma de doble filo, (para algunos) ya que la violencia que despiden las imágenes del grupo BOPE hace replantear el legítimo uso de la fuerza pública. Del mismo modo, muestra la corrupción del “sistema”.

En resumen, no hay mucho que decir sobre ella, Por momentos me parece que le copia en guión y estructura a Ciudad de Dios, aunque el tópico principal sea otro.

De nueva cuenta estamos ante un filme brasileño de denuncia social.

Review: Scott Pilgrim vs. the World 2010

Hace una semana me pidieron que viera esta película para que hiciera la reseña correspondiente. Al principio me costó un poco de trabajo dar con ella (Estuve tentado a alquilarla en Google Play), aunque al final pude encontrar una copia en BluRay.


El director Edgar Wright hace una estupenda adaptación del cómic canadiense del mismo nombre (Algunos le llaman novela gráfica). Al inicio de la película se nos presenta a Scott Pilgrim un chico de 22 años que en este momento se encuentra saliendo con Knives Chau, una muchacha de rasgos asiáticos cinco años menor que él.


Pilgrim es el bajista de una banda de rock de nombre Sex Bob-Omb (Una clara noción a las bombas que salen en el videojuego Super Mario Bros). Poco después Scott conoce a Ramona Flowers, una joven estadounidense a quien le gusta pintarse el cabello de distintos colores una vez a la semana (rosa, azul o verde) que se mudó a Canadá para alejarse de su pasado.
Sin embargo, para poder conquistar el amor de Ramona, Pilgrim tendrá que enfrentarse a cada uno de los ex novios de esta. Es gratificante ver cómo un realizador es capaz de mezclar tres conceptos distintos (los videojuegos, el manga y el cine) de una forma tan natural.

Review: Jason Bourne 2016

Hay quien dice que la saga protagonizada por Jason Bourne ayudó a darle un nuevo enfoque a las aventuras del espía más exitoso de la historia del cine. Obviamente me refiero al agente británico James Bond (conocido como 007), pues las películas protagonizadas por Daniel Craig se distinguen por tener secuencias de acción muy parecidas a las que protagonizó Matt Damon en su día dentro de esta trilogía.

La esencia de esa serie de cintas era precisamente que el protagonista ignoraba muchísimas cosas sobre su pasado. En esta quinta entrega (cuarta de Damon cronológicamente hablando) vuelve a hacer mancuerna con el director Paul Greengrass, con quien ya había trabajado en La supremacía Bourne (2004) y Bourne: El ultimátum (2007).

Aquí en resumidas cuentas, el espía ha recuperado la memoria y a partir de ahí es de donde inicia una trama trepidante llena de metáforas. Los agentes de la CIA son los encargados de perseguir a Bourne por diferentes sitios de Europa.